パイプオルガンは、演奏する曲に応じて音色を変えることができるため、多彩な音楽表現が可能です。

見学ツアーでは、パイプオルガンの複雑な構造について詳しく解説がありました。
異なる音色を奏でるさまざまな種類のパイプ、音色や音量を調整するペダルの仕組みなど、オルガニストが実際に音を鳴らしながら、丁寧に教えてくださいました。
また、参加者は演奏席にも座ることもでき、自分でオルガンの音を出すという、大変貴重な体験も。迫力あるオルガンの音色に包まれる贅沢な時間に、参加者だけでなく、ホールにいるお客様全員が楽しまれていました。

フォルテピアノ：
ベートーヴェンと同時代（1820年代）の製作家ナネッテ・シュトライヒャー作のオリジナル

チェンバロ：
弦を叩いて音を出すピアノとは違い、弦をはじいて音を出す

本番前の音出しなどに使用されるリハーサル室は、演奏家にとって重要な空間です。

いずみホールでは、音の質を向上させるためにさまざまな工夫が施されています。
まず、音の共鳴を防ぐため、床と天井、壁同士が並行にならないように設計されています。これにより、音が床や天井に反射せず、より自然な音響空間が作られます。

さらに、防音のために壁に穴が開けられており、外部からの騒音を遮断し、内部での音響効果を最大化しています。 このような工夫によって、いずみホールのリハーサル室は音楽家たちにとって理想的な環境になっているのです。

指揮者や演奏者が使用する控室も開放されていました。個室の控え室にはピアノが置かれており、リハーサルや本番前の指ならしができるようになっています。

演奏前や休憩中にリラックスできるような、快適な空間で、まさに演奏者たちが安らぎを見つける場所と言えるでしょう。
また、この空間から本番の舞台に上がるのだという臨場感も味わうことができ、まるで自分が演奏者になったような気分も味わえました。

ミニコンサートがない時間帯は舞台上も開放。
いずみホールが所蔵するスタインウェイ、ベーゼンドルファー、ヤマハの計4台のピアノが展示されていました。

舞台上もなかなか上がる機会がないため、多くの方が記念撮影をされていました。
また、いずみホールの醍醐味である音の響きを堪能するミニコンサートでは、パイプオルガンと室内楽が交互に演奏されました。
このコンサートでの選曲は、北嶋さんがおっしゃったように、春らしさと、演奏者たちのいずみホールでの演奏への想いが込められたもので、多くの聴衆を魅了していました。

OBP多くのお客様が詰めかけたオープンハウス。
豊富なプログラムで満足度の高いイベントとなり、大盛況に終わりました。

北嶋さん：
とくにうれしかったのは、お客様と交流できたことです。 普段、ホールに来られるお客様は、音楽家の演奏を聞きに来られるわけです。
我々スタッフは準備をしてお迎えをする立場ですので、お客様の興味の対象になることはありません。 今回はホールの裏側を見ていただくことで、ホールやスタッフを近くに感じていただけたのではないかと思っています。
実際、バックヤードの見学ルートでは、お客様がスタッフに質問を投げかけてくださり、多くの交流が生まれました。 さらにありがたいことに、「楽しかった」「感動しました」などの感想もお声がけいただき、我々スタッフとしても、イベントを開催してよかったと心から感謝しております。